Sự kiện Y-Concert diễn ra ngày 20/12 vừa qua tại Vinhomes Ocean Park 3 (Hưng Yên) không chỉ dừng lại ở một đêm nhạc hội tụ dàn sao “khủng”. Với quy mô sân khấu kỷ lục, 55 nghệ sĩ trình diễn liên tục trong 10 giờ đồng hồ, sự kiện này là một lát cắt hoàn hảo để giải mã sự trưởng thành vượt bậc của ngành công nghiệp giải trí Việt Nam: Khi các nhà sản xuất dám đầu tư mạnh mẽ cho trải nghiệm người dùng và khéo léo đặt bản sắc văn hóa làm trọng tâm của sự thăng hoa.
Những năm gần đây, khán giả Việt Nam đã quen dần với khái niệm du lịch concert quốc tế. Nhưng phải đến giai đoạn cuối 2024 – 2025, cán cân mới thực sự thay đổi khi hàng loạt thương hiệu concert nội địa như Concert Anh trai vượt ngàn Chông gai, Anh trai Say hi, Concert Quốc gia dịp A80,… trỗi dậy mạnh mẽ. Đây không đơn thuần là một buổi biểu diễn, mà là lời khẳng định về năng lực tổ chức và tư duy làm nghề tử tế, chuyên nghiệp của các đơn vị nội địa.
Kỷ nguyên của những “Siêu Concert” và bài toán đầu tư cho cảm xúc
Điểm khác biệt lớn nhất của Y-Concert so với các chương trình ca nhạc truyền thống nằm ở quy mô và sức bền. Kéo dài liên tục hơn 10 tiếng đồng hồ (từ chiều đến quá nửa đêm), quy tụ hơn 55 nghệ sĩ, chương trình đã phá vỡ định kiến về những đêm nhạc ngắn ngủi, manh mún. Để giữ chân hàng chục nghìn khán giả trong suốt thời gian đó, đơn vị tổ chức đã phải giải bài toán khó về kịch bản và cảm xúc.
Sân khấu dài 240m – một con số kỷ lục – không chỉ là nơi trình diễn mà còn biến thành một sàn diễn thời trang khổng lồ. Tại đây, khán giả được mãn nhãn với những màn sải bước đầy thần thái của dàn nghệ sĩ, tạo nên sự kết hợp thú vị giữa âm nhạc và trình diễn hình thể. Việc đầu tư hệ thống âm thanh, ánh sáng công suất tối đa cùng các hiệu ứng thị giác hiện đại đã biến không gian mở tại Hưng Yên thành một “thánh đường” giải trí thực thụ, nơi người xem được đắm chìm trong dòng chảy năng lượng không ngắt quãng.
Sự sẵn sàng chi trả mạnh tay của nhà tổ chức cho hạ tầng kỹ thuật và nội dung chương trình cho thấy niềm tin vào thị trường. Họ hiểu rằng, khán giả Việt Nam hiện tại rất tinh tế. Để thuyết phục người xem di chuyển xa trung tâm, bỏ thời gian cả ngày trời để tham dự, nhà sản xuất phải mang đến một trải nghiệm đạt chuẩn quốc tế, nơi mọi giác quan đều được đánh thức.
Sự chuyên nghiệp đến từ những chi tiết nhỏ nhất
Sự phát triển của ngành công nghiệp giải trí không chỉ đo đếm bằng mét vuông sân khấu, mà còn bằng thái độ làm nghề của nghệ sĩ và ban tổ chức. Y-Concert đã ghi nhận những khoảnh khắc xúc động về tinh thần cống hiến.
Điển hình là trường hợp của nữ nghệ sĩ Vũ Ngọc Anh. Dù đang trong quá trình điều trị sốt xuất huyết, cô vẫn quyết tâm xuất hiện, mang đến màn nhảy đôi bùng nổ cùng Cường Seven ngay phần khai màn. Hình ảnh người nghệ sĩ cháy hết mình bất chấp sức khỏe cá nhân chính là minh chứng rõ nét nhất cho sự chuyên nghiệp hóa của showbiz Việt. Khán giả không chỉ đến xem hát, họ đến để chứng kiến sự nỗ lực và đam mê nghiêm túc của những người làm nghệ thuật.
Từ những tiết mục khởi động của NSND Tự Long, ca sĩ Minh Tuyết và các “anh tài”, “chị đẹp” khác vào buổi chiều cho đến khi không khí được đẩy lên cao trào, mạch cảm xúc của chương trình được dẫn dắt khéo léo. Sự xuất hiện của các tiết mục từ các chương trình thực tế đình đám “Anh trai vượt ngàn chông gai”, “Chị đẹp đạp gió”, “Tân binh toàn năng” và “Gia đình Haha” chiếm sóng 6-7 giờ đồng hồ đã thực sự “đốt cháy” sân khấu, khiến khán giả quên đi mọi mệt mỏi về thể chất để hòa mình vào bầu không khí hừng hực sức sống.
Bản sắc dân tộc: Điểm tựa văn hóa trong dòng chảy hiện đại
Giữa sự choáng ngợp của công nghệ và âm thanh điện tử, điều khiến Y-Concert đọng lại sâu sắc nhất chính là cách tôn vinh văn hóa truyền thống. Đây là xu hướng kết hợp yếu tố bản địa và quốc tế mà ngành giải trí Việt đang theo đuổi: Sử dụng ngôn ngữ dàn dựng hiện đại để kể câu chuyện Việt Nam.
Những ca khúc mang đậm âm hưởng dân gian như “Giận mà thương”, “Lý ngựa ô”, “Mưa trên phố Huế”,… được phối khí mới mẻ, vừa giữ được nét linh thiêng, duyên dáng, vừa bùng nổ năng lượng hiện đại. Đỉnh điểm của cảm xúc là khi giai điệu “Một vòng Việt Nam” vang lên. Khoảnh khắc hàng chục nghìn khán giả cùng hòa giọng, tạo nên một biển người đồng lòng, là minh chứng hùng hồn nhất cho sức mạnh kết nối của âm nhạc dân tộc.
Văn hóa tại Y-Concert không phải là yếu tố trang trí bên lề, mà là “ngôi sao” sáng nhất. Nó khơi dậy lòng tự hào dân tộc, biến một đêm nhạc giải trí thành một sự kiện văn hóa ý nghĩa, nơi người trẻ tìm thấy sự kết nối với cội nguồn qua những giai điệu vừa quen vừa lạ.
Sự tiếp nối giữa các thế hệ: “Tre già măng mọc”
Một điểm sáng phân tích khác của Y-Concert là sự giao thoa thế hệ. Sân khấu không chỉ dành riêng cho những ngôi sao đương thời mà còn là nơi các nghệ sĩ gạo cội dìu dắt thế hệ kế cận.
Sự xuất hiện của dàn nghệ sĩ trẻ đến từ chương trình “Tân binh toàn năng” bên cạnh các đàn anh, đàn chị dày dạn kinh nghiệm mang đến một bức tranh đa sắc. Màn mashup “Đã đến lúc – Người Việt” với sự góp mặt của Soobin đã thổi bùng không khí, khẳng định sức trẻ và tiềm năng to lớn của thế hệ nghệ sĩ mới. Họ không chỉ tài năng mà còn mang trong mình tư duy âm nhạc văn minh, tiệm cận thế giới.
Đặc biệt, chia sẻ của NSND Tự Long trên sân khấu đã trở thành một “điểm neo” tư tưởng cho toàn bộ chương trình: “Văn hóa là trầm tích, là sự kết tinh từ truyền thống đến tương lai. Văn hóa của người Việt là sự đoàn kết, nhân ái và đồng lòng. Hôm nay, chúng tôi trao truyền lại hơi thở ấy, với niềm tin rằng những người trẻ sẽ không phụ sự kỳ vọng của thế hệ đi trước.”
Lời chia sẻ ấy không chỉ là cảm xúc cá nhân, mà là thông điệp xuyên suốt của Y-Concert: Sự phát triển của ngành giải trí phải dựa trên nền tảng của sự kế thừa và tiếp nối.
Y-Concert 2025 đã khép lại, nhưng dư âm của nó mở ra nhiều tín hiệu tích cực cho năm 2026. Thành công của sự kiện khẳng định Việt Nam hoàn toàn đủ năng lực nội tại để tổ chức các “siêu concert” quy mô lớn, kết hợp hài hòa giữa công nghệ trình diễn đỉnh cao và bản sắc văn hóa dân tộc.
Khi các đơn vị tổ chức sẵn sàng đầu tư cho trải nghiệm khán giả và nghệ sĩ cháy hết mình vì nghề, ngành công nghiệp giải trí Việt Nam đang bước vào một chu kỳ phát triển mới: Chuyên nghiệp hơn, đẳng cấp hơn và đậm đà bản sắc hơn. Đây chính là tiền đề để Việt Nam không chỉ phục vụ khán giả trong nước mà còn hướng tới việc trở thành điểm đến hấp dẫn trên bản đồ du lịch âm nhạc khu vực.
Nguồn: Pháp luật Việt Nam
