Triển lãm “Điêu khắc Sài Gòn – Hà Nội” lần thứ 9 giới thiệu 62 tác phẩm của 36 nhà điêu khắc đến từ Hà Nội và TP HCM, diễn ra ngày 10-19/10 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM.
Trong số các tác giả tham gia lần này có 17 nhà điêu khắc từ Hà Nội và 19 nhà điêu khắc từ TP HCM.
Danh sách nhà điêu khắc Hà Nội gồm Đào Châu Hải, Khổng Đỗ Tuyền, Phạm Thái Bình, Trần Trọng Tri, Nguyễn Ngọc Lâm, Phạm Bảo Sơn, Lương Trịnh, Lê Anh Vũ, Nguyễn Trường Giang, Phạm Văn Tuấn, Dương Đức Duy, Lê Quý Đức, Nguyễn Duy Mạnh, Nguyễn Ngọc Long, Nguyễn Tuấn Hoàng, Thái Nhật Minh, Vũ Bình Minh.
Đại diện cho các nhà điêu khắc đến từ TP HCM có Bùi Hải Sơn, Hoàng Tường Minh, Trần Việt Hưng, Phan Phương, Nguyễn Kiến Thức, Đỗ Thế Thịnh, Phạm Đình Tiến, Phạm Đình Tuấn, Phạm Nguyễn Quốc Huy, Trần Đình Thắng, Lê Hoàng Phi Hùng, Nguyễn Thế Trường, Ngô Văn Cảnh, Dương Châu Sinh, Phạm Anh Quân, Huỳnh Bảo Trung, Phan Thanh Tú, Đỗ Hà Hoài, Phạm Quang Ngọc.
Theo ban tổ chức, triển lãm được hình thành từ nhu cầu gặp gỡ, trao đổi và nhìn lại hoạt động sáng tác của các nhà điêu khắc ở hai đầu đất nước. Không sử dụng giám tuyển, triển lãm được duy trì qua các lần trưng bày tại Hà Nội và TP HCM, với sự tham gia của nhiều thế hệ tác giả.
Các tác phẩm lần này cho thấy sự đa dạng về ngôn ngữ và chất liệu, từ đá, gỗ, kim loại, thạch cao, gốm đến những thử nghiệm với vật liệu tổng hợp và vật liệu không bền vững. Ban tổ chức nhận định, sáng tác của các tác giả Hà Nội thường thiên về ý tưởng và sự nhất quán trong phong cách, trong khi các nghệ sĩ TP HCM có xu hướng chú trọng cảm xúc và sự tự do trong cách thể hiện.
Các tác phẩm tại triển lãm “Điêu khắc Sài Gòn – Hà Nội” lần thứ 9. Ảnh: BTC
Điêu khắc gia Bùi Hải Sơn cho biết, mục đích của triển lãm từ những lần đầu tổ chức là tạo cơ hội để các tác giả nhìn lại hoạt động sáng tác của mình, đồng thời quan sát những chuyển động trong đời sống điêu khắc. “Suốt 20 năm qua, với 9 cuộc trưng bày luân phiên tại TP HCM và Hà Nội, dù có người đến người đi, nhưng tinh thần xuyên suốt vẫn không thay đổi” – Bùi Hải Sơn chia sẻ.
Điêu khắc gia Thái Nhật Minh cho rằng, quá trình duy trì triển lãm từ năm 2010 đã tạo một không gian để những người thực hành điêu khắc trao đổi về công việc và duy trì sự kết nối giữa nghệ sĩ ở hai đầu đất nước.
Trong khi đó, điêu khắc gia Phạm Đình Tiến nhìn nhận triển lãm còn là dịp để các nghệ sĩ trao đổi về kỹ thuật và quá trình nghiên cứu. Theo anh, điêu khắc có tính đa ngành, đòi hỏi sự kết hợp của nhiều phương diện kỹ thuật nên việc chia sẻ kinh nghiệm trong quá trình thực hành có ý nghĩa đối với người làm nghề.
Điêu khắc gia Vũ Bình Minh cho biết, triển lãm tạo điều kiện để nghệ sĩ hai miền gặp gỡ, trao đổi và đối thoại về những môi trường sáng tác khác nhau. Qua đó, mỗi nhà điêu khắc có thêm cơ hội nhìn lại thực hành của mình và tiếp nhận những cách tiếp cận mới.
Điêu khắc gia Khổng Đỗ Tuyền chia sẻ, sau gần 20 năm, nhóm đã quy tụ và kết nối các nhà điêu khắc ở hai trung tâm lớn, đồng thời từng bước mời thêm nghệ sĩ trẻ ở các tỉnh, thành tham gia. Anh cho biết, thế hệ nghệ sĩ tham gia sau này đang hướng tới việc tổ chức các hoạt động chuyên nghiệp hơn và xây dựng câu chuyện, chủ đề cho từng kỳ triển lãm.
Triển lãm diễn ra ngày 10-19/10 tại TP HCM. Ảnh: BTC
Ở góc nhìn của nhà nghiên cứu mỹ thuật, Lý Đợi đánh giá việc một triển lãm điêu khắc được duy trì đến lần thứ 9 là điều đáng chú ý trong bối cảnh hoạt động nghề nghiệp của điêu khắc còn nhiều khó khăn.
Theo anh, triển lãm không chỉ là nơi các nghệ sĩ đưa tác phẩm đến trưng bày mà còn tạo cơ hội để họ nhìn nhận công việc của nhau, tìm kiếm động lực sáng tạo từ những điểm tương đồng và khác biệt. Đây cũng là dịp để giới nghiên cứu, sưu tập và công chúng có thêm một góc nhìn về hoạt động điêu khắc trong những năm gần đây.
Nhã An
Nguồn:baophapluat.vn
