(PLVN) – Theo Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam đến năm 2030, nghệ thuật biểu diễn là một trong 12 lĩnh vực trọng tâm được ưu tiên phát triển. Những năm gần đây, Việt Nam chứng kiến sự xuất hiện ngày càng nhiều lễ hội âm nhạc mang tầm quốc tế, mở ra hướng phát triển mới cho công nghiệp văn hóa.
Âm nhạc trở thành “ngôn ngữ” kết nối di sản và sáng tạo
Lễ hội Di sản và Âm nhạc Quốc tế Huế – Huế Wonderverse Music Fest 2026 diễn ra ngày 30/8 – 1/9 tại Quảng trường Văn hóa Thể thao TP Huế. Với chủ đề “City Awakening – Đánh thức Di sản”, Lễ hội Di sản và Âm nhạc Quốc tế Huế không chỉ quy tụ nhiều nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế mà còn kể câu chuyện về một Huế biết gìn giữ ký ức ngàn năm bằng ngôn ngữ của âm nhạc, công nghệ và nghệ thuật đương đại.
Theo ông Trần Hữu Thùy Giang, Phó Chủ tịch UBND TP Huế, Trưởng Ban Tổ chức Festival Huế 2026, Lễ hội Di sản và Âm nhạc Quốc tế Huế được định hướng phát triển thành thương hiệu lễ hội thường niên trong giai đoạn 2026 – 2030, góp phần hình thành sản phẩm văn hóa – du lịch đặc trưng, thúc đẩy công nghiệp văn hóa và kinh tế ban đêm của địa phương. Điều đáng chú ý là toàn bộ các đêm diễn được tổ chức theo không gian mở, phục vụ miễn phí người dân và du khách. Đây là cách để âm nhạc thực sự trở thành tài sản cộng đồng, đồng thời tạo sức lan tỏa mạnh mẽ cho điểm đến Huế.
Không chỉ Huế, những năm gần đây nhiều địa phương đã coi lễ hội âm nhạc là một “công cụ” quảng bá hình ảnh. Tại Đà Nẵng, Lễ hội Tận hưởng Đà Nẵng 2026 – Enjoy Danang Festival được UBND thành phố tổ chức thường niên vào mùa hè với chuỗi hoạt động âm nhạc, trình diễn nghệ thuật đường phố, carnival, thể thao biển và các chương trình giải trí quy mô lớn dọc bãi biển Mỹ Khê và Công viên Biển Đông. Sự kiện góp phần kéo dài thời gian lưu trú của du khách, kích thích chi tiêu và tạo sức sống cho kinh tế đêm.
Cũng tại thành phố biển này, Lễ hội Pháo hoa Quốc tế Đà Nẵng – DIFF đã trở thành thương hiệu nổi tiếng của Việt Nam. Bên cạnh các màn trình diễn pháo hoa của nhiều quốc gia là chuỗi đại nhạc hội quy tụ nhiều nghệ sĩ quốc tế và Việt Nam, biến mỗi mùa DIFF thành một lễ hội tổng hợp của âm nhạc, ánh sáng và du lịch.
Ở TP HCM, Liên hoan âm nhạc Quốc tế TP HCM “Hò dô” – HOZO HCMC International Music Festival là một trong những lễ hội âm nhạc quốc tế tiêu biểu. Liên hoan trở thành tâm điểm giao lưu văn hóa quốc tế, nơi hàng trăm nghệ sĩ tài năng trên khắp năm châu hội tụ trong không gian đô thị sôi động của TP HCM. Không gian lễ hội trải rộng trên phố đi bộ Nguyễn Huệ, đường Lê Lợi cùng nhiều sân khấu mở, nơi khán giả có thể thưởng thức miễn phí các chương trình jazz, pop, rock, world music, EDM và âm nhạc dân gian đương đại.
Tại Hà Nội, nhiều năm qua Lễ hội Gió mùa – Monsoon Music Festival do nhạc sĩ Quốc Trung sáng lập và Giám đốc nghệ thuật đã trở thành một trong những thương hiệu âm nhạc đương đại nổi bật của Việt Nam, tạo nên hình mẫu về một lễ hội âm nhạc chuyên nghiệp, hướng đến phát triển thị trường biểu diễn, đào tạo khán giả và kết nối Việt Nam với mạng lưới festival quốc tế…
Xây dựng thương hiệu quốc gia bằng công nghiệp lễ hội
Trên thế giới, nhiều quốc gia đã chứng minh lễ hội âm nhạc không chỉ là hoạt động giải trí mà còn là ngành kinh tế có giá trị rất lớn. Các lễ hội như Tomorrowland của Bỉ, Coachella của Hoa Kỳ, Fuji Rock của Nhật Bản hay Sziget của Hungary… mỗi năm thu hút hàng trăm nghìn du khách quốc tế, tạo doanh thu hàng trăm triệu USD cho ngành du lịch, khách sạn, vận tải, ẩm thực, bán lẻ và dịch vụ sáng tạo.
Việt Nam đang đi theo xu hướng này với lợi thế sở hữu kho tàng di sản văn hóa phong phú cùng cảnh quan thiên nhiên đặc sắc. Điều đáng mừng là các địa phương không còn tổ chức lễ hội đơn thuần để biểu diễn nghệ thuật mà đã xây dựng hệ sinh thái trải nghiệm.
Đơn cử như Huế Wonderverse Music Fest không chỉ có đại nhạc hội mà còn phát triển các không gian trải nghiệm văn hóa, ẩm thực, sáng tạo công nghệ, triển lãm nghệ thuật số và tương tác cộng đồng. HOZO kết hợp biểu diễn đường phố với hội thảo chuyên ngành, giao lưu nghệ sĩ, workshop âm nhạc. DIFF đưa âm nhạc kết hợp pháo hoa, ánh sáng, du lịch và dịch vụ nghỉ dưỡng. Còn Enjoy Danang Festival kết nối biển, thể thao, giải trí và các chương trình nghệ thuật…
Đó chính là mô hình công nghiệp văn hóa – nơi giá trị được tạo ra không chỉ từ vé xem biểu diễn mà còn từ chuỗi dịch vụ đi kèm. Một lễ hội thành công sẽ kéo theo nhu cầu về khách sạn, nhà hàng, vận chuyển, mua sắm, truyền thông, quảng cáo, thiết kế sân khấu, công nghệ trình diễn, sản xuất nội dung số, thời trang, lưu niệm và hàng loạt ngành nghề sáng tạo khác.
Để các lễ hội phát triển bền vững, điều quan trọng không chỉ nằm ở quy mô sân khấu hay số lượng nghệ sĩ nổi tiếng mà còn ở khả năng xây dựng bản sắc riêng. Huế chọn câu chuyện di sản, Đà Nẵng phát huy lợi thế biển và pháo hoa, TP HCM hướng tới đô thị năng động với âm nhạc quốc tế, Hà Nội phát triển không gian sáng tạo từ chiều sâu văn hóa. Chính sự khác biệt ấy sẽ tạo nên hệ sinh thái lễ hội đa dạng, giúp mỗi địa phương có một dấu ấn riêng thay vì cạnh tranh bằng những mô hình giống nhau.
Theo Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam đến năm 2030, nghệ thuật biểu diễn là một trong 12 lĩnh vực trọng tâm được ưu tiên phát triển. Việc đầu tư các lễ hội âm nhạc quốc tế vì thế không chỉ góp phần nâng cao đời sống văn hóa của người dân mà còn mở rộng thị trường biểu diễn, thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật, thu hút nguồn lực xã hội hóa và gia tăng sức cạnh tranh của điểm đến Việt Nam trên bản đồ du lịch quốc tế.
Nguồn: baophapluat.vn
